
Mario-Paul Martínez Fabre es profesor e investigador en la Universidad Miguel Hernández de Teoría de la Comunicación Visual y Packaging. Desde hace 3 años escribe una columna fija sobre arte y nuevas tecnologías en el Suplemento Cultural
Tatiana Sentamans, además de su labor como artista y crítica, es profesora e investigadora en la Universidad Miguel Hernández y responsable (producción, coordinación y dirección artística) del festival de arte y música electrónicos al aire libre IVAM ELECTRA durante sus 4 ediciones (2003-2006), una iniciativa del Instituto Valenciano de Arte Moderno que a nivel museístico e institucional, ha sido pionera en este tipo de eventos culturales en España.
Actualmente, este tándem laboral es responsable de la producción y dirección técnico-artística del inminente I Festival Internacional de Videoclips de Alicante (FIVA ’07).
Desde sus inicios, Internet ha demostrado ser un canal idóneo no sólo para la comunicación y el capitalismo agresivo, sino también para la creación artística y la contra-cultura. Un vistazo histórico al net-art, sin duda, da cuenta de cómo el desarrollo de un lenguaje expresivo específico en la red se ha consolidado con el paso de los años, configurando una disciplina artística autónoma Ello se ha visto respaldado e incentivado a través de la producción de un saber propio divulgado por portales como w3art, rhizome o el difunto aleph-arts, entre otros. Del mismo modo, y en relación a lo específicamente artístico en tal medio, han proliferado galerías virtuales que exhiben y/o comercian con obras artísticas colgadas en sus muros de ceros y unos con mejor o peor acierto (alterando, a la vez que ampliando el tradicional circuito artístico y cultural), un conjunto de webs individuales de artistas “de todo tipo”, publicaciones digitales, reseñas, blogs, etc., alterando, a la vez que ampliando el tradicional circuito artístico y cultural.
Tras su apertura al público en 2003, Second Life, un universo virtual en tres dimensiones alojado en el entramado de Internet, ha posibilitado la coexistencia de dichas producciones en el seno y en la periferia de una vasta comunidad de internautas, que se caracteriza por un estado del espíritu de las cosas, un Zeigeist modulador de entornos virtuales, plataformas de entretenimiento e intercambio de información (publicaciones especializadas, chats, blogs, etc.), y por ser un espíritu popular o Volkgeist, abierto a conceptos como la accesibilidad, la interactividad, o la reciprocidad, etc. de los nuevos medios tecnológicos.
En el presente keynote, analizaremos:
1. En qué medida los proyectos creativos desarrollados por avatares o colectivos de avatares en SL podrían constituir un referente artístico, configurado por un imaginario y un conjunto de nuevos modus operandi o scripts singulares, que enriquezcan el I+D+I de nuevas prácticas artísticas en el futuro.
2. En qué medida todo ello podría resultar ser, en definitiva, un fenómeno vacuo, sin profundidad, anclado en una mera transgresión efectista de “lo real” pero subvencionado por el entramado especulativo que caracteriza la plataforma.